Las obras de Karina El Azem utilizan los instrumentos de la representación para crear imágenes de belleza convencional, que nos hacen reevaluar lo que estamos viendo.
Según el curador e historiador del arte Gabriel Pérez-Barreiro, «las obras de El Azem utilizan los instrumentos de la representación para atraernos a imágenes de belleza convencional, solo para acto seguido inyectar nuestra experiencia con dudas y hacernos reevaluar lo que estamos viendo, lo que en conclusión desestabiliza nuestra fe en la propia capacidad de juzgar lo que percibimos», utiliza el arte para plantear preguntas más profundas sobre nuestras creencias y cómo se relacionan con qué y cómo vemos.
Biografía
Karina El Azem nació en Buenos Aires en 1970. Egresó de la actual Universidad Nacional de las Artes en 1992. Declarada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 2022. Sus obras forman parte de numerosas Colecciones Públicas como MOLAA, Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles; California, MNBA, Museo Nacional de Bellas Artes; MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; MAMBA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Colección Amalia Lacroze de Fortabat; MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; Colección Balanz; Fundación Konex; Francis J. Greenburger Collection New York; MAC, Centro Cultural Sao Paulo, Brasil; Colección Fondazione Luciano Benetton Véneto, Italia; entre muchos otros.
Ha participado en numerosos salones y exposiciones colectivas. Entre sus exposiciones individuales recientes podemos destacar el Museo de Bellas Artes Juan R. Vidal, Corrientes; Museo Caraffa, Córdoba y MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, Hotel de Inmigrantes.
Recibió la Beca Fundación Pollock-Krasner en 2023 y en 2001. Junto a Emiliano Miliyo representó a la ciudad de Buenos Aires en Pinta New York 2013 y con Raúl Lozza, Leandro Erlich, Elba Bairon y Martin Di Girolamo formó parte del envío del Fondo Nacional de las Artes a ARCO, Madrid en 1999. Fue Artista en Residencia en los programas Art/Omi en Nueva York, Braziers en Oxford y Wasla en Sinaí, Egipto.
Ha realizado exhibiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Japón, México, Brasil, Paraguay, Chile y Uruguay.
Algunas obras del proyecto:












